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Mensaje: <blockquote data-quote="Rober D" data-source="post: 3573659" data-attributes="member: 13336">El artista que mas influyó en el "Nose Art" de los aviones militares de la Segunda Guerra Mundial<img src="https://i.imgur.com/drdwS01.jpeg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " style="" />Cómo un ilustrador peruano llegó a influir en los pilotos y tripulantes militares estadounidenses para que volaran sus aviones en batalla con el nose art de una femme fatale.A finales de los años 30 fueron numerosos los ilustradores y fotógrafos que trabajaron en Esquire, una revista estadounidense que incluía fotos y dibujos de cuerpos femeninos bien torneados creando el nuevo ideal de mujer a través de sus páginas centrales y fotografías; sin embargo, el más destacado del momento fue George Petty, quien popularizó sus Petty Girls.Sin embargo, la gran popularidad alcanzada por las ilustraciones de Petty le llevó a aumentar cada vez más sus exigencias económicas a la revista. Esto llevó a los ejecutivos de Esquire a buscar en 1940 un sustituto que estuviera al nivel de las ilustraciones de Petty, pero que cobrara menos. El sustituto elegido sería el artista peruano Alberto Vargas. Vargas nació en Arequipa en 1896 como hijo de un reconocido fotógrafo, lo que le permitió crecer entre imágenes, cámaras y el ambiente artístico de la fotografía y aprender a utilizar el aerógrafo. Pronto mostró interés por el dibujo y marcharía en 1911 con su familia a Europa, donde se formaría como artista en París y Zúrich, al tiempo que aumentaba su interés por la pintura clásica y en especial por la de Ingres.Más tarde en 1916 se trasladaría a Nueva York donde inició su carrera artística pintando actrices de teatro con una combinación única de elegancia y femmes fatale. De esta manera Vargas creó la imagen de una mujer social, sensual y elegante, que se convertiría en la nueva diosa del siglo XX, siendo la representación de la mujer sofisticada e independiente del país. De esta manera, Vargas trabajaría durante la década de 1930 para numerosas compañías de Hollywood realizando retratos y carteles de cine, hasta que en 1940 fue contratado por Esquire para hacerse cargo de Petty.Los primeros dibujos de Vargas aparecen en octubre de 1940, en los que se percibe la presión por mantener el estilo anterior de su antecesor; sin embargo Vargas no tardaría en imponer su propio estilo. Su gran aceptación por parte del público llevó a Esquire a publicar en diciembre de 1940 el primer calendario Vargas, en el que se representaba a una niña en cada mes, que tuvo un gran éxito comercial. Las chicas Vargas se convirtieron rápidamente en sinónimo de la sensualidad femenina, la elegancia y la belleza de la mujer norteamericana. Además del público femenino, las mujeres Vargas representaban un modelo de belleza femenina más creíble que las representaciones anteriores.<img src="https://i.imgur.com/8gjsa4F.jpeg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " style="" />Con la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en diciembre de 1941, las mujeres volverían a ocupar un papel destacado en la sociedad y comenzarían a producirse cambios en cuanto a la sexualidad femenina, siendo las niñas Vargas un icono de referencia para los nuevos ideales de mujer. También con el estallido de la guerra, Vargas convirtió a sus niñas no sólo en un icono de la belleza femenina, sino también en un icono patriótico de la mujer norteamericana. Así, entre 1942 y 1945 sus dibujos hacían referencia con frecuencia a la guerra, incluían elementos militares o representaban a mujeres pertenecientes a alguna rama de las fuerzas armadas (ofreciendo además al público femenino una imagen glamurosa que favorecía el ingreso en estas unidades).<img src="https://i.imgur.com/J2bww0R.jpeg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " style="" />Es de destacar la gran popularidad que tuvo la obra de Vargas entre los soldados que combatían en el exterior, quienes rápidamente sintieron un fuerte vínculo con la mujer que él les presentaba (ya que se convirtieron en un lazo que los unía con sus hogares, en el modelo y promesa de mujer que todos esperaban encontrar a su regreso y en la única compañía femenina que tenían junto a ellos en las duras condiciones del combate). Rápidamente estas muchachas compartieron espacio en las taquillas, cuarteles, trincheras e incluso vehículos con fotografías de amigos, familiares y del presidente Roosevelt. Tal fue la demanda por parte de los soldados, que entre 1942 y 1946 la revista Esquire fabricó más de nueve millones de ejemplares (sin anuncios y gratis para las tropas), que fueron enviados a todo el mundo y distribuidos por las bases militares en las que se encontraban estacionadas las tropas, para elevar la moral. Además, junto con la revista los calendarios tuvieron una amplia difusión, llegando Esquire a incluir un mayor número de chicas para sus ediciones militares.<img src="https://i.imgur.com/SqSGhZz.jpeg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " style="" />Tal fue la influencia de estas obras que fueron apropiadas por las tropas, que las incorporaron a los fuselajes de sus aviones en lo que se conoce como nose art.La costumbre de representar a las "Chicas Vargas" sobre los bombarderos se popularizó rápidamente, pues se convirtieron en un talismán protector para sus tripulaciones, que les recordaba su hogar y el motivo por el que luchaban. Inspirados en las obras de Vargas (aunque variando el nivel de desnudez de las niñas y muchas veces con una sexualidad muy provocativa y agresiva) los soldados las pintaban sobre sus aviones como símbolo de buena suerte o como una especie de diosa de la guerra (al estilo de las máscaras de proa que utilizaban los antiguos en sus embarcaciones), también tenían su utilidad práctica al servir como elemento de distracción para los pilotos enemigos durante el combate aéreo.<img src="https://i.imgur.com/f145oED.jpeg" alt="" class="fr-fic fr-dii fr-draggable " style="" />Al finalizar la guerra los hombres volvieron a casa y recuperaron sus trabajos, por lo que muchas mujeres tuvieron que volver a su lugar tradicional en el hogar, por lo que la mujer vio recortada parte de las libertades que había ganado durante el conflicto para volver a asumir su papel tradicional. De esta manera tras la guerra se producirá un gran auge del matrimonio y la natalidad, lo que dará lugar a un ideal de mujer americana basado en una ama de casa feliz y dependiente (aunque también se mantendrá la visión de la mujer objeto caracterizada por su sexualidad ingenua, pero abierta). El matrimonio y la maternidad pasaron a ser lo mejor visto en un contexto de represión social que intentaba dejar atrás los comportamientos liberales de la guerra. De esta manera, el sexo pronto se convirtió en un mito alimentado por los medios de comunicación. No es de extrañar, pues, que en este contexto tan conservador tales imágenes quedaran tan deshilachadas, que trajeran un soplo de aire fresco.[URL unfurl="true"]https://www.aircorpsart.com/blog/the-artist-who-influenced-wwii-military-aircraft-pinup-nose-art/[/URL]</blockquote>

Verificación: Libertador de Argentina